独家筹谋_文娱频道_凤凰网？注视影视大全

　　上世纪最出名科幻作家阿西莫夫，曾惊讶于第一代计较机杰出的。运算速率，断言这牛X的机械造上四五台就够全世界用了。他其时面临的是几层楼高的巨型计较机，而昨天哪怕最通俗的条记本电脑，计较威力也远远高于阿谁硕大无朋。并且明显咱们永久城市感觉本人的电脑“太慢了”。由此可见，任何？远见高见的人，也无奈真正意思穿梭他地点的时代。从1962到2013，金马奖共计选出了50部最佳影片，这些片子有的？历久弥新，昨天看来仍是典范；有的受时：代所限，曾经荣耀不在。

　　1.借着“金马50”这个很讨喜的？契机，凤凰网文娱片子筹谋组将金马五十部最佳影片从头排名，选出金马。奖中的“汗血金马”，并邀请出名！影评人及片子学者挥笔撰文。这五十几、年的、五十部片子，是金马作为以后华语片子圈最具公信力片子奖的焦点价值，因而重排金马，某种意思上就是从头梳理界说金马。

　　2.咱们极力回避时间的催眠结果、小我块；垒抒发、学术权势巨子自觉崇敬与学术自觉否决，试图做到主观理性，只从片子的题材、角度拔取、好不都雅、时代记载意思与完成度等几个方面考量。也就是说，此次金？马50部的？重排，是站在2013年影迷角度的重排，而不是骑在片子史上面的、高屋建瓴的重排。

　　82年前，台湾原居民赛德克族在头人莫那-鲁道的带领下，策动了他杀式的抗日发难，先在南投县的雾社向日本布衣展开复仇式搏斗，然撤退退却归山林，以三百懦夫匹敌三千日军，至死方休。这是一场？明知无幸，仍然飞蛾扑火般的反日抗争在、台湾片子界，魏德圣勤：奋水平、固执水平众目睽，睽，立场也谦虚至自称“小导演”。从他？自己的维，度来看，《赛。德克-巴莱》”确实是其最好的作品，尽管为了追求史诗气概、弘大叙事，而迟延到笨重痴肥的270分钟。

　　主观、来说，比起阴柔的《天涯七号》以及持久萎靡的台湾片子界，《赛德克-巴莱》确是英武雄壮的；然而比起《桃姐》？《钢的琴》《让枪弹飞》等同年入围者，它却实其实在是？一只、纸山君。风趣的是，为在内地成功、上映，魏德圣从头剪辑后的153分钟大陆版，比拟台版反而更洗练、更精纯，以至充满了令人“屏息的力度！和胸怀。魏德？圣尽管以“杨德昌副导演”之名受；人顶礼、以至跪拜，但却实在是一位远未成熟的片子事情者正如写文章一样，不知若何停笔，其实称；不上是一位一流作家。

　　少女若兰童年期间因患小儿麻木，将本人封锁起来。在发展的历程中，她与从小一块长大的大卫发生情愫，不断默默喜好她的文雄，则守护着他。厥后，若兰读懂了文雄的良苦存心，回绝了大卫的好意，和文雄“一路加；入兰花角逐。当主办方颁布、发表若兰和文雄一路培育提拔的兰花得了金奖时，若兰，奇观般地站了起来，蹒跚着向：主席台走去。

　　尽管延续了第三届《养鸭人家》的“康健写实主义”套路，但到了第五届，这种套路的片子，纯粹成为了政治意志的产品，出现出一种不实在的“反面导向”，不只情节无趣，主题展示也并不，明显。按理说女配角该是身残志坚的典型，但现实上更多被表示的是三角恋中的小家子情感，而种植兰花就能让残疾的女配角奇观般站起来的终局，现在看来只能说是天雷滔滔，这种“想象力”无疑”违背了，科学常理，再度证！实该片获奖的谬妄性。

　　笕桥摈除机四大队队长高志航，是位超卓的飞翔员，素以锻炼严酷，作战英勇、著称。淞沪和平。迸发的越日，1937年8月14日，高志航率大队痛歼日原来犯的木？更津航空队。大队飞翔员个个勇敢奋战，舍身殉难。沈崇诲以战机撞击日本兵舰出云号而壮烈捐躯；阎海文因坠夕照军阵地，为免于受辱而拔枪自尽；刘粹刚则独立挑战而与仇敌同归于尽。高志航一人击落六架敌机，初创歼敌记载。笕桥的英烈们首战得胜。11月21日，日军又从空中来犯，高志；航率E16战役机从兰州腾飞，在周家口击毙日本空军将领原田浩后壮烈捐躯。

　　早在14届金马奖，大奖的取舍仍是额外“主旋律”。这部除了空战之外略显浮泛的片子，即便拿到大奖，也没能名垂影史。本片主题，就是。宣传中“华民国空军的”汗青，塑造了国民党空中大队长高志航、刘粹刚、阎海文、沈崇诲：壮烈！捐躯的抗日豪杰抽象，对观众进行爱国主义教诲。独一能够令人歌颂的，以70年代的手艺布景拍出了传神的空疆场面。别的，片中军嫂由于丈夫捐躯而他杀的内容，并不容易让人接管。比力嘲；讽的是，这部抗日片子由日本特摄团队援助拍摄，也算”是一大呻吟了。

　　广州黄花岗起义失败后，联盟会中部总部派元老谭人凤到武昌，组织有不”少联盟会会员的四十一标新军蒋翔武为首的文学社，与孙武、邓玉、麟为首的共进；会两派，连合分歧，武装起义推。翻清王朝。总督瑞征与统制张彪派四十一标新军前去反抗，文学社与共进会选举孙武为带领，修定打算。10月10 日革命党人以工程第八营率先起义，革命军分三路攻湖广总督府。 越日革命军占据；武昌城，革命风暴席卷天：下，终究推翻了“清、王朝。

　　本片又：是一部彻头彻尾的“军宣片”，演员的表示略显浮夸，说好听点是热血激荡，说难听点则是煽惑过甚反成风？趣。影片要处置多条错综庞大的关系，显得有！些凌乱。当然它对辛亥、革命也提出了一种新的角度，弱化了孙文的气力，而强化了社会帮派的感化，从另一方面来说，革命党的觉悟也被弱；化，“革命”俨然成了“抱不平”和“反清复汉”的新注释。

　　昔时。的褒、奖，生怕更多是为！了给“大制造”嘉奖，本片是。邵氏与中影合拍、港台首部反应辛亥革命胜利的影片。一方面，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等，明星，而台“湾方面；有林凤娇、柯俊雄、王道等大，牌，另一方面，大汗青布景下！的排。场也算拍得大气澎湃。但严酷说来，它比不上《苦恋》的人文气质和主题力度。

　　有的时候，越充沛的感情，越是必要在主题果断上做一个“了断”。《七小福》的感情在各类维度的感情都有强烈的追求欲，在香港文化史的一角凝视着保守艺术被当代工业打击，汗青布景中有各种性格孩子的懵懂回忆，准期而至的恋？爱，师徒情学友：谊，怀旧哀悼以及数不清的遗忘实在中的大门徒饰演昔时的教员傅，戏中有戏是巧，但演出上不敢做何怠慢是真（或者说做些分外的感受），这一切，都太像咱们遥想中的情境，太像作为宗师而宗师的“叶问”，而最初所谓的”旧人新闻旧情，仅仅是它所出现出来的样子罢了。

　　作甚典范片子，不单“要寻找通感的体例，也要给理性留不足地，思辨后的。感性才经得。起回味。《七小福》贫乏一种焦点立场，就像罗启锐厥后的《岁月神偷》，能赚得眼泪但不会让任何一个事外者有从头查阅旧光阴的刺激，可是一旦傍边有暧昧不明的立场进入架构中的感情，就会受到思疑，例如说《岁月》中对英国差人上门收税的描写，就惹起评论学者的不满，至多，那不应、当是？浪漫中：的一部门。《七小福》怀想；到最初，对仆人公们在新时代片子工业上的成绩竖起拇指，这个结论成立在：睹物思情之上，作为人生哲理，它显得过分薄弱。

　　咱们只能从汗青的角度追溯它。的价值。1988年，恰是洪金，宝、成龙、元彪纷纷自助公司自建班底的、时辰，在周星驰还没笑著名堂，周润发方才火起顷刻，“七小福”简直就是”其时香港片子的龙头老迈，从市场来看，以至是台湾片子”的龙头老迈。在文艺氛围中树碑立传，那真的是一件赚取休声佳誉的功德。可是现今来看，他们各自的抽象，各自。的迹象，各自的念想，都在公家对他们的立场上反映出来《七小福》中于占元先生布道的工具，和事实里彷佛都不大一样。明日黄花，至多咱们。无奈再从这部片子中、得想象中崇奉所具备的那份伟岸。

　　若是取舍了一个能为本人加分的话题，而在拍摄伎俩上流于平淡，那是一种懈怠，若是取舍了一个能为本人加分的话题，不流于平淡，却又居心”强调这个话题中的加分元素，则是一种不诚笃，陆川的《可可西里》属”于后者。乍一看，本片在。反应庇；护藏羚羊意愿者保存形态的问题上，相当深刻，也很动人，但当咱们深切去领会片、子：背后的实在，会发觉，陆川对当下片子市场最买账的元素，做了不切现实的处置，而在做了如许的处置之后，陆川透过片子表示出来的立场倒是：这是一部彻底基于事：实的片子，它的写实水平不亚于记载片。由于这个时候放弃记载片式的实在气力，对感动观众来说，明显是不明智的。《可可西里》里！的脚色，或者说脚色的原型值得咱们崇拜，但这部片子倒是在消费他们。而在这个片子良多，消息错乱，糊口压，力很大的时代，作为观众的；咱们，大都是没有太多精神去一探事实的，咱们把“全数的信赖，交给了出现着那片地盘的大银幕，金马奖评审团想来也是如斯，总之，本片不单对上了市场的口胃，也对上了金马奖的口胃，终究，它“繁重的人文关心”正脱靶心。

　　《星星月亮太阳》是在第一届金马奖上得到最佳剧情片的片子，讲述了在抗日和平前后，三个个性悬殊的女性、与男配角的感情轇轕，并由这些小人物来反应大时代，片子分上下部，篇幅很长，但因为剧情崎岖过多，完美是长篇电视剧的模式，所以，本片的节拍很赶，在叙事上仍然显得抑扬顿挫，好像故事梗概般缺；乏血肉。可是，本片却具有今后金马奖不断比力偏心的一些特点，如切磋分歧人的保存形态，人道辉煌和人文关；心，提及政治却不触及敏感范畴等等，加上它有一个比力恢宏的时代布景，作为开局，也挺有范儿的。

　　第13届金马奖上，爱国主义题材的片子爆棚，《八百勇士”》、《香花与毒草》、《古宁头大战》、《梅花》等影片”皆是抗战爱国题材。此刻看来，《梅花》也不外是主旋律抗日片子中烂大街的一种，切当的说，是主旋律抗日电视剧里最常见的一类，国对头恨，男女豪情糅杂在。一路，抗日爱国人士以高峻全的抽象呈现。比拟起同时代雷同题材的片子，《梅花》的演、员阵容十分壮大，胡因梦、恬妞等人都是。合理红之时，刘家“昌为本片谱写的主题曲也十；分枪；眼，这些劣势无疑为它得到”最佳剧情片大：奖助力不少。

　　本片的片名间接明白，但内容落实却紊乱不胜，当观众看到如许的。片名，期许着一部动人至深的父子情片子时这也是香港片子十分擅长的，却看到的是各类情感处置的不到位，父子间的互动缺乏亮点，脚色的塑造也相当迷糊，让片子变得愈加蹩脚的，则是各方面的使；劲过分，好比剪辑，也许导演做了多年的剪辑和艺术指点事情，试图在这方面凸显小我气概，在片中夹带了太多彷“佛为了缔！造各类！寄义，或者各类情；感而具有的镜头剪接，反而让影片的情感显得断断续续。不外，在入围名“单？中，《猖獗的石头》和《流放》都不是金马奖最亲睐的题材，《诡丝》各方面的实力“都较弱，《若是，爱》是唯逐个部在感情和艺术走向上，跟《父子》有些合作的片子，而它拿、走了最！佳导演，《父子》拿走最佳剧情片，人人有份。

　　退伍老兵老莫用积储买来玉梅做妻子，玉梅贤惠善良，最终两人豪情日益深挚，糊口也越过越甜美；老莫的战友常若松也是用积储买的妻子，名叫玛娜，但他的妻子却成天跟不良青年混在一路，最初下场惨痛，这条次线的处置，在《老莫的第二个春天》里是一大瑕疵，过于简略粗暴，其感化彷佛只是为了比拟出：只要像玉梅如许温良，以至有些针锋相对的女人才能获得幸福。玉梅。和老莫的这条主线自身并不具有问题，终究，接管被卖过来？的事实，好好过日子是玉梅本”人的取舍，但次线却纯”真被作为了背面教材，实在玛娜只是跟玉梅相！反，取舍，了消沉抵挡罢了，这本是一条能？给片子带来更多深度的线：索，最终却“过于浅白和煽情，从实力上来看，击败侯孝贤《风柜来的人。》，确实有！些说不外去，但它

　　三个体离来自中国大陆、香港和台湾的女人，远在异国异乡的糊口境遇，这确实是一个充满话题感的设定，或者说是观点，但在短短88分钟篇幅的《人在纽约》中，话题尚未彻底展开，观点也真的被处置成了观点，导致影片开启了一个深刻的话题，却未能深切展开，仅靠对女：脾气感的表述较为细腻，就击败了昔时的大抢手《悲情都会》，这是令关锦鹏导演本人都羞愧难当的一件事。不外话说回来，侯孝贤在金马奖；充任“陪坐”，也险些成了屡见！不：鲜，这一次，是故本家儿题的敏感性把他阻挠在了最佳剧情片的大门外，对付政治话题，金马；奖彷佛一贯如斯，它不彻底对其，排斥，好比《人在纽约》几多也有些政治感在里头，但它很少喜好说的过深的片子。

　　《小镇春回》，一部关于台湾某家庭三个女儿的婚姻大事的片子，此中大女儿内向，二女儿可？以或许持家理财，三女儿是歌，星。感觉如许的设定有些面熟？没错，这是金？马奖喜好的一大，类型。而在1960年代后期，《小镇春回》仍是一部响该当时国民党开展净化品德？活动号召的作品，堪称适应、了支流，昔时良多片子都没有脱开如许的家庭伦理去谋篇结构，本片是各方面都做得比力到位的一部，但也；仅此罢了。

　　《爸妈不在家》是第50届金马奖的大赢家。也是新加？坡青年导演陈哲艺的“第一部长片。除了在：国际！影展上披金斩银，《爸妈不在家》的最大意思是给？新加坡片子注入了决心。对中国观众来说，罕见看到一部比力结实沉稳的中产阶层家庭题材，以至，这也是华语片子里头非常主。要但在当下却稀缺？的题材类型。有人说，《爸“妈不在。家》让他们想起了杨德昌，当然，杨德昌，的款式生怕会放得更大，而不只限于一个家；庭，但这种联想的发生倒是；有足够的现实和来由。

　　本片有着一股浓浓的四十五度角仰望天空，眼角有泪滑过的感受，现实上，片子里还真“就有如许的镜头，独一的区别可能只是，四十五度角仰望天空的女配角没有堕泪，而是用最”甜腻、的台湾腔说！道：”我喜”好阳光！的感受，可是,天空老：是阴阴的。”BGM是、提琴吹奏的伤感的旋。律，于是，各类元素温和，使得即便在一部台湾片子里，如许的：台湾腔也显得锐意造作。一个通俗台湾家庭的冷暖人生，在《当爱来的时候》通篇歇斯底里的形态中，不单不克不及天然？吐露真情，反而像是八点档狗血剧。第47届金马奖是具有争议较多的一届，次要集中在演员奖项上，不外，这导致良多圈内人和媒体以为，近些年金马奖尽管勤奋在两岸三地的片子取；舍中做到公道，但它仍是更偏心走保守台湾片；子路线，表示台湾某些群体众生相的作品，这种评判，至多在昔时的金马奖最佳“影片的取舍上有”些事理，贸易和艺术都不是入围片里最超卓的《当爱来的时候》，正是最有台味的。

　　本届金马奖跟以往爱好苍生家常、小款式、人文气味！分歧，而是一派江湖。侠气，主要”奖项皆被，武侠、武打或动作片占领，好比改编自杨门女将事迹的《十四女英豪》、李小龙主演的《猛龙过江》，以蔡锷为配角的《忍》，此中，大抢手《十四女英豪？》和《忍》，前者是”邵氏出品的香港片，后者是。台湾本土片，若从质量上来说，《十四，女英豪》更胜一筹，拍得比力大气，富有，史诗感，动作戏；也很有。设法，人梯的”那场戏令人印象深刻，《忍》则是将动作戏依靠史实布景，亮点未几，不外，他塑造了、二心为公，抵挡。袁世凯统治：的蔡锷，也算得上是台湾昔时及格的主旋律大片了。

　　金马奖一向亲睐富有人文关心，反应民情民生，最好是略微苦情一点的片子，这种，倾向在金马、奖晚；期更是较着，而1967年，导演李行，得到最佳剧情片的《路》，就彻底合适这些特：点，可是，在追求实现这些主“题，情感的：时候，《路》处置得有些观点先行，情节促进不敷“天然，有锐意之感。时间也证了然本？片实在是李行导演生活生计中比力通俗的一部作品，它很快被观众淡忘，同年得到其它奖项的作品，如得到劣等剧情片奖、邵氏出品，胡金铨导演的《龙食客栈》，则历久弥；新，成为典范。

　　上世纪八十年代中期，是侯孝贤巅峰期的起头，金马奖也因有了如许一位导演的“参与”，变得愈加出色，但因为那时恰是台湾片子新旧思惟瓜代之时，评审团内部也每每具有两种分歧的声音，这也导致侯孝贤尽管经常入围，却老是做了烘托，第22届金马奖最佳剧情片得主，最终敲定为《我如许过了终身》，就是典范台湾片子对新台湾片子的胜利，本片无论在伎俩仍是表达的品德观念上，都合适“旧派”口胃。

　　《不克不及没有你》是一部很容易调动观众豪情的片子，在这一点；上它。很超卓，但这种气。力，有至“多七成来自于它的取；材。片子按照台湾2003年的一则社会旧事改编，片中父女亲情却要因当局轨制的不正当、官员的败北受到朋分，这种工作自身就让人愤慨且怜悯，只需处置的中规中矩，不出误差，都不会有大问题，而《不克不及没有你》恰好是餍足于中规中矩的，并且，父女在互动的处置上，以至有些弱。不外，本片在2009年上映之后，就不，断是台湾热捧的作品，包罗被报？送奥斯卡最佳外语片，加之；同时入围最佳影片：的其他作品，较着分歧其时金马奖的口胃，所以这部还不错的片子昔时得到大奖，并非预料之外的事。

　　跟张作骥绝大大都片子一样，《斑斓光阴》将镜头瞄准了边沿的、底层的人，主题“是残酷，芳华，情感衬着比力到位，也很动听，但对付金马奖最佳剧情片这个名头来说，《斑斓光阴》仍是有些平淡，它反复着台湾片子中最常见的情感和话题，美学上又太像侯孝贤而没有导演本人的冲破，可是由于昔时入围的几部片子都没有太多亮眼的表示，加上世纪之交恰是中国台湾片子比力低迷的期间，连当局都在想法子激励本！土片子，所以在实力差距不大的环境下，略微有些“方向彷佛也是能够理解的。

　　陈可辛的文艺与细腻，放在他的其它片？子里，表现的是他的小我气概，但放在《投名状》里，就像在凉皮店里点咖啡，还非要把肉夹馍叫成培根土司一样奇异，《投名状》故事的草根，跟陈可辛的小”资，被硬生生地。塞进了电影里，却只发生！了同床异梦：的结果，有时候，连貌可能都不太、合。片子具有的另一个问题，就是不应采用夹叙夹议的伎俩，把故事讲成了学校论说文。每一段情节后，城市有金城武饰演的三弟说一段煽情旁白，每一段情节：两头，城市有李连杰饰？演的年老，来一段“我实在不想，讲话，但你们非要；我说我就讲；两句”的校”长式说教。不外，无论艺术与”贸易，能否”连系完满，煽情和说教能否显得太”多，《投名状》在定下了“人文关心”的基调后，使劲却是！十分集中，这个点在片中十。分凸，起，也因而击中了评审团的泪点。

　　其他提名的影片：《晨安台北》、《六朝怪谈》、《金榜荡子吴祥辉》、《乡野人》、《疯劫》、《碧血黄花》、《古宁头大战》、《地狱天国》、《茉莉花》、《侠骨豪杰传》、《源》、《赌国仇城》！

　　1979年的《晨安台北》同样被评论界视为李行创作早期的“康健写实作品”，由银幕黄金同伴钟镇涛和林，凤娇出演，但这部影片和《汪洋中的一条船》、《原村夫》、《小城故事》的气质有着很大的；区别，那就是淡化了他已往擅长的强情节叙事和催泪弹的贸易俗套，让影片充满一种少有！清爽腾跃的当代都会情感。这部作品由小野供给故事，侯孝贤编剧，现实上曾经带有某些厥后台湾新片子的质地和感受，作为侯孝贤的恩师，明显李行调解自我创作气概的方面拥有超乎凡人的威力。

　　《缇萦》是李翰祥在1970年竣事“国联”后为“中制”拍摄的古、装片，由谢贤、王引和甄珍主演。影片取材自保守民间故事，李翰祥“将其；改编成为细腻繁复的宫闱机谋之战。影片打扮。背景讲求，人物“塑造细腻，排场安排老练，充实展示了李翰祥对汗青题材的掌控威力。其时的告白上称：百行孝为先，堕泪看缇萦；生女”不生男，嚎啕哭缇萦由此可见此片动人肺腑的水平。

　　《天浴》是出名演员陈冲转型导演后的第一部作品，这部讲述文革期？间知青糊口的影片，让昔时只要十七岁的李小璐得到金马奖最佳女演员奖。影片对付很？是期间人道的善恶有着超卓的描绘，深切分解和思虑了小我与汗青之间的庞大关系，全体带有明显的女性主义概念。

　　其他提名的影片：《小城故事》、《山中传奇》、《顺利岭上》、《春寒》、《香火》、《欢颜》、《一个女工的。故事》、《冷血十三鹰》、《乾隆下扬州》、《黄埔军魂》、《醉拳》、《宝岛警骑》

　　《小城！故事》同《汪洋中的一条船》一样，是李行70年代末拍摄的康健写实作品。影片由钟镇涛和林凤娇主演，反应台湾小城中朴实的恋爱观念和温馨的情面人道。这类作品根基都有三个特点：一，浓重的乡土，味；二，朴实的情面味和保守的伦理观；三，民族自暴自弃的精力。邓丽君为影片演绎的主题曲，至今”在华人间界久为。传唱。

　　《吾土吾民》改编自让-雷诺阿导演、查尔斯-劳累主演的同名作品。原片讲述德国入侵法国，法国素性怯懦的小学西席维护威严的故事。李行将布景移至至抗日和平期间的中国，夸大维护地盘威严的主要性，带有较着的主导性认；识状态，王引、秦汉、邓名誉、林凤娇等实力派演员的配合出演？为影片添彩。

　　《喜宴》是李安“父亲三部曲”的第二部，也是他从青涩走向成”熟的主要性阶段作品。影片在剧作上展示了。李安所擅长的“中西交融”题材，环绕着男仆人公的成婚问题，设置了冲突和妨碍，影片“节拍明快，富风趣味？性又耐人揣摩，除金马奖外也曾得到柏林片子节金熊奖，殊荣。

　　、最佳改编脚本其他提名、的影片：《倘使我是真的》、《同班同窗》、《我的！爷爷》、《夜来香》、《皇天后土》、《大湖英烈》王童罕见一见的饱含政治认识状态的作品。影片改编自沙叶新的伤痕文学作品《骗子》，描写了下放；农场的李小璋，获悉女友有身，唯有”上调事情才能庇护女友，于是“假充高干后辈照样撞骗，最终被戳穿圈套，弄巧成拙，形成悲剧。影片获昔时金马奖：最佳影片、最佳编剧、最佳男配角（谭咏麟），但它对付内地内容的处置流于简略想象，曾被内地攻讦界指出诸多不实之处。

　　最佳女副角奖、最佳”打扮设想奖、最佳视觉结果奖其他提名的影片：《全国无贼》、《天边一朵云》、《龙城。岁月》、《最好的光阴》《工夫》是周星驰成为导演以来最成熟稳健的作品，编导演摄录美险些没：有瑕疵，同时感染了明大白白的周星驰的小我特色，影片中能看到所谓后当代无厘头笑剧的较着特性，如戏仿、解构、拼盘”杂烩等等。但周星驰的《工夫》与已往的无厘头笑剧有很大的前进，他在贸易的外表下，饱含有个：性化、庄重。的主题。周星驰彷佛、是查尔斯-卓别、林和巴斯特-基顿的夹杂体。作为导演，他拿！来了卓别林作品中的悲笑剧气概。而作为演员，他拿掉晚期笑剧中的神经气，而以基顿式的沉着与沉稳示。人。《工夫》；由始至终，贯穿。了一个“化蛹成蝶”的主题，用它归纳综合周星驰的搏斗。过程，当是再得当不外。

　　作为第八届金马奖的最大赢家，《家在台北》的真正价值还在于事实意思，出现了其时台湾崇，洋媚外的社会民风，包罗年轻人；放洋留学成风、不肯回台湾等现 象。影片改编自台湾女作家孟瑶的小说《飞燕去来》，以机场为空间前后照应，细心描绘了一群游子“回去来”的心境。比拟于同年入围金马奖的《新不了情》《歌 声魅影》等片而言，《家在台北》并没有真正别具一格之处，更多还在于社会价值。

　　最佳男配角奖、最佳女副角奖、最佳拍照奖其他提名的影片：《还君明珠双泪垂》、《精武门》、《虚实令媛》、《万事如意》、《水浒传》《秋决》是李行创作生活生计中评价最佳的片子之一，被誉为饱含具有主义精力气质的古典佳作。《秋决》是古装片，但它并非是对汗；青故事的搬演或改写，而是 “基于假造的簇新创作。影片的场景很是简略但充满余味，描写了一个极刑犯心里若何被洗刷澄净的历程，表示影片所夸大的主题“天有慈悲心肠”，令观众思虑自 省。影片的文化意旨扎根于中国的保守文化伦理，画面上自创了中国的国画影响，以暗蓝和浅赭为主，有介乎口角片和彩色片之间的意见意义。《秋决》尽管是一出东方 悲剧，可是没有被弄得只是凄凉萧条，正像片尾曾是杀人犯欧威从容赴死，它在片中展现了踊跃的但愿。在李行复杂的创作系谱中，《秋决》是一个异数，它既不像 康健写实的乡土伦理片，也不像他后期转向贸易文娱的恋爱文艺片，这是他创作中期（也是巅峰期间）最主要的一次片子实践。

　　最佳男副角、最佳音效其他提名的影”片：《不见》、《不散》、《PTU》、《盲井》《无间道》这部作品叫；好叫座，若是在新世纪以来的香港片子中挑选！最佳，它该当能够轻松跻身三甲。《无间道》的顺利一方面得益：于片面平衡的艺术演出，编导演俱佳，特别警匪“双向卧底”模式颇具新意，为警匪片打出一片新六合。别的，影片暗合了香港公众的身份焦炙，成为疏导观众心里主？要依靠。《无间道》的脚本厥后被马丁-斯科塞斯买下，翻拍成美国黑帮片获奥斯卡奖，这也从另一个侧面反应了《，无间道》的不俗成绩。

　　《汪洋中的一条船》由秦汉和林凤娇主演，是李行60年代“康健写实主义”观念在70年代末的顺利再现。这部片子1986年10月通过非正轨的渠道引入内地，激发庞大惊动。李行对此记忆说：“《汪洋中：的一条船》在香港地域卖的。不算太好，可是在内地很是卖钱。我在内地的出名：度就是靠《汪洋中的一；条船》。实在其时片子公司并没有把这个片卖给内地，它是通过中国香港的公司流入到内地的，成果却不测的受接待。” 在阿谁还没有。版权观念的时代，就如许鬼使神差地促成了！《汪》；片的“破冰之旅”，也为李行1990年率导演代表团第一次拜候大陆打下了坚实根本。

　　

　　《甜美蜜》是迄今为止陈可辛艺术成绩最高的作品。片中细腻哀婉的“人物、诗性灵动的镜语、深厚无法的难过极似出自一位女性导演之手，更使人感悟到陈可辛本身迁移糊口的投射。《甜美蜜》形容了内地来港的青年男女黎小军、李翘十年间的”感情过程，其间又；胶葛了？别的两段，难舍的情愫。他们在；麦当”劳餐厅偶尔了解，元宵节一路卖邓丽君磁带，一路炒股票，身在他乡，彼此抚慰，最终变为无奈放心的爱恋。片名“甜美蜜”更多负载了两个青年类似的文化回忆，而残酷而冷酷的社会使得事实的糊口充满艰险与跋涉，并预示着李翘为代表的异村夫“香港梦”的破裂。

　　《神探亨特张》是由旧事专业身世的高群书执导，以真人真：事为根本，反应北京下层反扒民警的糊口。影片在拍摄上采用：了记载片？式的表示方式（好比跟拍和偷拍的使用），并全数聘任非职业演员；这些演员中良多又都是收集：名流，如张立宪、史航、宁财神等；等，采用、微博营销，让影”片成为了！被收集人群津津乐道的话题。《神探亨特张》在金马斩获大奖已经激发评论界的质疑和辩论，有影评人曾攻讦高群书这部影片朴实的外表和名流玩票的内核充满了抵牾，而高群书也坦承这部影片在创作中为获奖而特地揣测了金马奖的爱好和途径，但无论若何，影片对付事实北京糊口的介入以及老练的掌控威力都长短常值得歌颂的。

　　《？滔滔尘凡》由出名导演严浩和女作家三毛携手创作，影片内容暗射了20世纪40年代女作家张爱玲与“汪伪政权”宣传部副部长胡兰成的豪情轇“轕，影片在金马奖获奖不久三毛倒霉离世，因而这也成为她唯逐个部片子脚本创作。严浩在拍摄方面和镜头、音乐、影像的塑造使用。上，使用了很多的尝试性的伎俩，从而让影片在保守情节剧的内核中焕发出心意。罗大佑作曲，陈淑桦演唱的同名主题曲，也为影片情景的陪衬添色不少。

　　《女人四十》属于香港观众很是相熟的“师奶”片子，它具备。许鞍华。作品所一贯对峙的庄重主题，饱含了真正小我道的感情，又不脱某种学问分子言志的心态。影片顺利的焦点在于萧芳芳，她也凭仗此片得到柏林片子节最佳女演。员殊荣，影片有泪、有笑，带给人别样的诗意和温暖。

　　王童生在大陆，长在台北，他的作品都用强烈的感情形容中国近代的民族悲剧，无所明显地流露一个民族沉痛的沧桑汗青。《无言的山丘》把视角锁定日本殖民统治台湾的初期，用汗青架构的史诗，出现导演擅长的朴实人类求生的母题，凝结大时代中小人物的保存意志。由吴念真创作的脚本，丰硕、风趣、文学性强，人物充对劲味性象征，不流于滥情。

　　蔡敞亮生于马来西亚，20岁迁居台湾。《恋爱万岁》是他的第二部作品，并为他夺得威尼斯金！狮奖、费比西奖和；金马最佳导演奖。从这部作品中咱们可以或许看出，他的作品承袭于台湾新片子的一代，可是又有更极致的小我气概化的表示。譬如，同样都是表示人在都会中的孤单有力，同理性胁制的杨德昌比拟，蔡敞亮的人物愈加边沿、冰凉、不成理喻；杨德昌？在勤奋介入社会，蔡敞亮则只是一个沉着的都会察看家。他偏好非职业演员，利用漫长的长镜头，这些元素本没有什么了不得，但蔡敞亮将其极致化地出现出来（好比杨贵媚在《恋爱万岁》十几分钟的哭哭笑笑），从而得到世界如雷般的掌声。蔡敞亮实在永久：在拍统一部片子，他本年的《远足》，同样能够看到良多《恋爱万岁》的元素。

　　《西施》在华语片子史上的职位地方该当和威廉-惠勒的超等巨片《宾虚》好有一比。影片由李，翰祥的“国联”公司组织：拍摄，片长达：220分：钟，影片共、搭景：42堂，衣饰六千多，套，巨细道具三万多件，战马八、千多匹，姑且演员12万人，拍摄334天，战车800辆，底片花费12万尺。这种花费在台湾片子；史上，险些能够用“空前绝后”来描述。李翰祥在去台组“国联”后，头两部影片、均叫好，叫座，因而《西施》是他”自傲爆棚、从而不计本钱的弘大制造。国联”厂刊由？此将此片称为“亚洲影坛有史以来最伟大的片子”，这一说法昨天看”来虽有软文之嫌，但仍可管窥李翰祥创作岑岭期间的不贰气质。

　　《卧虎藏龙》既是李安的自豪，也是整：个华，语片子的自豪。影片在第73届奥斯卡奖上一举夺得最佳拍照、最佳配乐、最佳艺术指点和最佳外语片四项殊荣，并在环球斩获2亿多美元的票房支出，这是迄今为止华语片子去世界范，畴上的最大顺？利。《卧虎藏龙》当：然不但局限在经济目标上，在叙事上它以“差同化计谋”融合了中国式；的武侠奇迹！和西方的基！督教解救精力，从而得到中西同好。它整合了两岸三地的片子精英，组织了国，际化？的创作！团队；它的顺利以至间接影响到2002年中国片子走向财产化的历程。

　　正如焦雄屏所评价的那样，《可骇分子》的魅力在于“对都会当代人”孤寂、有力、变节、棍骗、暴力及潜在：的可骇有细致的揣测”。这种对都会人群焦炙处境的实在拿捏，在台湾片子的创作系谱中是史无前例的。杨德昌承袭了他一向的知性？思辨气概，并在创作中强化了他的情势主义技巧。这不只体此刻对影像的塑造力上，也包罗被影评人所津津乐道的惊讶性的末端。《可骇分子》不只得到了金马奖的必定，还得到了1987年的英国：国度：片子奖、洛迦诺影展最佳导演奖、亚太影展最佳编剧奖？并入选戛纳影展“一种瞩目”单位。这是台湾片子从当地走向国际的主要。作品，代表着杨德昌人生第、一、个创作岑岭。

　　第44届金马奖上，李安导演凭！仗《色，戒》这部！年度争议之：作，一举夺得包罗最佳影片、最佳导演、最佳男配角在内，的七项大奖，而初度演戏的汤唯也借此博得了最佳新演员奖。而早在几个月前，《色，戒》才方才擒获了第64届威尼斯金狮奖，继《断背山》之后再度惊动水城。无疑，《色，戒》、的莫大光彩也伴”跟着铺天盖地的争：议。作为改编自张”爱玲的作品，李安导演的整个拍摄历程堪称不断改进，甚诚意力，交瘁。与此同时，梁朝伟也就此。孝敬了有史“以来标准最大的表演，堪比昔时王家卫的《春景乍泄》。明日黄花，当旧日的情色风浪慢慢衰退而去，人们回过甚来从头审视《色，戒》时，才日渐惊讶于李安导演的天才“手笔。可惜的是，太多的“封杀”传言究！竟蒙！蔽了太多人的眼睛。

　　《榴莲飘飘》降生的2000年，也是陈果导演的创作昌盛期。继广受赞美的“回归三部曲”（《香港制作》、《客。岁烟花出格多》、《细路祥》）之后，陈果导演辗转北上，决意再拍一个“北姑三部曲”，而《榴莲飘飘》即是此三：部曲的第一部。影片中的“榴莲”与“飘飘”则代表了南方”与北方：的两种标记性意象，也成为了陈果导演寄寓感情的最佳都会载体。昔时金马奖上，与《榴莲飘飘》棋、逢敌手的是关锦鹏导演的《蓝宇》，两部影片分获最佳影片与最佳导演，与此同时，同为内；地演员！的秦海璐与刘烨则分获帝后。于是，王小；帅导演《“十七岁的单车，》就如许被萧瑟了，其时还惹起了焦雄屏等人的强烈不满。但总体而言，如斯独具草根情怀的《榴莲飘飘》可以或许笑到最初，也是当之有愧的。

　　毋庸置疑，许鞍华导演是第36届金马奖最名副实在的！赢家。比拟其？他提名影片，《一言半语》的片子款式无疑是最洞彻人心的。本片以“恋爱：包裹政治，反应了香港七八十年代的一系列严重事务。如火如荼的政治醒觉，颠沛流浪的运气碰撞，许鞍华以，一种女性导演所少有的勾魂摄魄，出色地回首了香港本土学问分子盲目抵挡港英的艰巨过：程。在许鞍华晚期片子中，《一言半语》无疑是”自成一家的，也向来？被以为是“香港片子新海潮”中无可替换的辉煌一页，更一度当？选为“香港片；子百佳”之一，与徐克、谭家明、严浩等导演齐“名。回顾昔时的金马奖，与《一言半语》同台竞技的多为恋爱片，如张艾嘉”的《心动》、马楚成的《星愿》、张作骥的《暗中之光》等。但相较之下，这些影片虽然叫好又叫座，款式上究竟是“小了点，远未几么鞍华悲喜交错的汗青华彩。

　　对付“台湾新片子”活动而言，《小毕的故，事》必定是无奈绕开的汗青性，一幕，更在台湾影史上占领着举足轻重的职位地方。本片按“照台湾作家朱天；文的同名小说改编，以青！少年发展主题惹人瞩目，影片气概清爽而写实，充满了台湾独占的糊口“气味。而更主要的是，它进一步刷新了以往台湾片子大喜大悲的保守模式。也恰是从这一年起头，侯孝贤与朱天文这对金牌同伴，起头了长达十几二十年的密符合作。现在，再回看昔时同台竞逐的其他影片，前有胡金！铨、李行、白景瑞横跨三世情缘的《大循环》，后有杨德昌导演艰深而耐人寻味的《海滩的一天》，但不成“否定的是，谁也没有《小毕的故事》更清爽朴实，而又逼真感怀。要晓得，这些年炒；得沸反盈！天的“台湾小清爽”气概，倘若真正！追溯起来，也将必定绕不外《小毕的故事》。

　　这是第一部得到金马最佳剧情片大奖的大陆参赛片子，其汗青意思不问可知，从这部起头，两岸的片子”文化交换上了一个新的台阶，而这部片子作为姜文的童贞作，吹响了这位片子天才横空问世的军号。

　　这片能够说是除了《牯岭街》外最好的一部关于芳华的华语片子，但一直让人迷惑的是姜文到底是在怀想本人的青涩年代仍是怀想那段特殊的文革岁月。影片过分的曝光和屋顶上的热气升腾都意味着他照旧沉沦“红太阳”的温度和。炫目，而关于回忆的实在性则？被他一股劲儿抖成了机警，他完全回避了到？底作甚：幻想；作甚实在，于是，年轻生命的豪情飞扬和特殊情景下的全民癫狂混合不清，却是成绩了雷同费里尼正常的表述：一个男孩怎样渐渐酿成汉子的。

　　不管对其主题若？何质疑，都不得不“认可姜文的片子言语是最高级”的，片子院里的暗中都俨然被银幕上的过分曝光驱散，人人心头都是阳光的滋味，再加上烧荒草的气息，俨然把雄性荷尔蒙都种植在了每个观影者内心，而独一能浇凉咱们的是末端：马小军想从水中爬到岸上，常常靠近岸“边，就有一条腿将他踹回水里，一次次徒劳的勤奋，一次次地坠落。我一直深信：片子就该当在这里戛然而止最为完满。

　　1987年，台湾“解严”前夜，政治高压曾”经悄悄而逝，之前不敢涉及的题材和汗青禁忌？也起头解冻。王童，这位被誉为“台湾的今村昌平”的导演，用影像来见证汗青，拍出了《稻草人》，这部弘大汗青下的小人物无言悲情的玄色笑剧。

　　本片为台湾近代史乡土片子三部曲的第一部。与《香蕉天国》(1989) 《无言的山丘》(1992)形成了台湾近代史乡土片子三部曲。而恰是有了承平洋和平期间台湾农人荒唐悲剧的《稻草人》，刚刚有后面国民党初到台湾之后白色可骇期间士兵凄惨运气的《香蕉天国》及描写日据时代初期矿工凄惨糊口的《无言的山丘》。整个三部曲普通易懂，用本土观众喜闻乐见的笑剧故事打磨出特殊岁月的糊；口磨练，深切人心。

　　王童于时代变化对个别运气深刻影响的，表述，间接影响到了一批台湾导演去回溯中国台湾一个多世纪的悲情汗青，加上各自揣摩出小我的影像气概和美学气质，中国？台湾片子的质量敏捷提拔，成为国际影坛上的一批新力量，这内里就有厥后华语片第一座金狮得到者《悲情都会》。

　　被誉为台湾片子教父的李行之成名作。本片和李行导演的1960年的《陌头巷尾》、1963年的《蚵女》一路，成为“康健写，实主、义”的前导？发轫，也是台：湾片子对付故里，糊口最温情的！形容。康健写实主义之后成为台湾片子的潮水，流行了十余年，打下了台湾片子工业的根本。

　　1960年，代初，台湾顺利。完成了土改，农人支出大幅攀升，“地方片子事业？股份无限？公司”决定拍一批照、实反应台湾新屯子糊口的片子，而李行恰逢当时，也力求发掘乡土之美，转化成片子中对地盘和劳动的讴歌及对。大陆环绕不去的乡愁，两下一拍即合。主旋律片子最初被李行硬生生地拧成了“路线创作主义”，《养鸭人家》恰是其标杆。片子对田园风景和朴实农人的描绘打败了僵硬的政管理念灌输，台湾乡土片子在现在起头兴起，间接开导了厥后王童及侯孝贤等人的创作，影响深远。

　　片中最美的一刻是小月落日下追养父，红红的晚霞染遍了天空，清爽憨厚的乡土头土脑概和父女情深被风光映托，尤为动听，现在；中国保守文化里的；价值观和品德观打击着观者的心，而朴实的对白好像诗正常被诵出，更添加了片中对亲情的传染力最简略的事理就在最朴实的糊口中。

　　本片是上世纪中叶流行一时黄梅调片子的巅峰，同时也是其时整个华语片子工业：实力的一次出现，李翰祥导演和邵氏联袂，用大手笔攻破了以往粗制滥造的内景制约，片子言语特别流利，摄像机的平行活动和特写的？捕获、竹苞松茂的美术、精美的人物衣饰搭配、光影流转帮手悦耳的黄梅乐？调、丰满的人物勾勒和演出，制造出华人特有的音乐片子类型片，可说丝绝不逊于同期间的好莱坞工业水准。

　　长达20多分钟关于“梁山伯与祝英台“十八相送”的典范戏曲再现，是本片最为典范之处，祝英台用各类比兴和比方来暗述衷肠，而梁山伯则欠亨款曲，一个情生，意动，一个敦朴懵懂，李翰祥用极为高超的片子伎。俩将两人三载同学，抵足而眠的相亲相爱描绘得极尽描摹。

　　除了：艺术伎俩外，本片昔时横扫金马奖的另一缘由就是“反串风”的流行。台湾风，行的歌仔戏，也是由女性反串主要男性脚色的，是以昔时凌波扮演、的梁山伯，毫无违和感，让万人空巷，连映196天，支出800多万，攻破了台湾之前的票房记载，凌波一夜之间从一介新秀酿成巨星，以至良多师奶影迷，登报称！本人是？凌波的”亲生母亲（凌波“是弃儿）。尤为传奇的是，金马奖也迫于压力，在颁给乐蒂最佳、女主的同时，特地建立了一个出格；演技奖表扬凌波以抚慰影迷。

　　本片在杨德昌所有，片子里和《逐个》并称他最好的两部作品，自问世“以来，愈来愈多的人都以。为其是华语影坛不成。复制的典范，以至可谓自1949年当前的“最佳华语片”，是以在金马奖从头清点里独有领袖，毫无贰言。杨德昌借用1960年代，台湾威。权时代一群少年的蜕变和芳华期纯挚胡想的幻灭，质问好；处圆滑的社会是若何用“轨制杀人”，“情况杀人”，折射出阿谁特殊年”代梗塞的社会：空气，也是一件献给所有人发展岁月的祭礼，一出。唱给所有人芳华韶华的史诗芳华总被社会挫败，正如内？地一位青年导演所说：“所相、关于芳”华的？一切都被他表达尽了。”

　　片子融合了杨德昌中学时的实在发展履历和他三十年后重溯阿谁“年代的全？新汗青概念，投注了杨德昌对付片子的所有抱负和豪情，处处吐露着他对过往不成追的伤感怀想，加上对年代细节写实性的讲求，片子工业手艺上的精雕细琢和不断改进，时至今日来看，片子的完成度都可谓完满。片子时长4小时，这在华语片、里很是稀有，人物更达百人，杨德昌展示了他惊人的调控威。力，故事和人物架构得相当均匀，十二组人物参差有致，勾画出了复杂的社会表述和汗青轨迹，导演还用三十年时间去除了情感里的火气，沉着理性地完成了权利和金钱是若何一代代有情侵蚀开来，扑灭了每小我纯正性精准描绘。

　　杨德昌还借！用这部片子聚合和锻炼了一大帮青年片子人，是他牵首签订“台湾片！子宣言”后用现实步履所做出的楷模，攻破台湾甚至华语片子保守制造上的囚禁，用全新的片子言语和片子工业要：求成立更抱负的制造情况及创作标的目的，也为片子工业输送了大量新颖血液，昔时参与表演和制造的张震、柯宇纶、鸿鸿等人曾经成为台湾片子工业的中坚砥柱。

　　82年前，台湾原居民赛德克族在头人莫那-鲁道的带领下，策动了他杀式的抗日发难，先在南投县的雾社向日本布衣展开复仇式搏斗，然撤退退却归山林，以三”百懦夫匹敌三。千日军，至死方休。这是一场明知无幸，仍然飞蛾扑火般的反；日抗争在台湾片子界，魏德圣勤奋水平、固执水平众目睽睽，立场也谦虚至自称“小导演”。从他自己的维度来看，《赛德克-巴莱》确实是其最好的作品，尽管为了追求史诗气概、弘大叙事，而迟延到笨重痴肥的270分钟。

　　主观来说，比起阴“柔的《天涯七号》以及持久萎靡的台湾片子界，《赛德克-巴莱》确是英武雄壮的；然而比起《桃姐》《钢的琴》《让枪弹飞》等同年入围者，它却实其实在是一只纸山君。风趣的是，为在内地成功？上映，魏德圣从头剪辑后的153分钟大陆版，比拟台”版反而更！洗练、更精纯，以至充满了令人屏息的力度和胸怀。魏德圣尽管以“杨德昌；副导演”之名受人顶礼、以至跪拜，但却实在是一位远未成熟的片子事情者正如写文章一样，不知若何停笔，其实称不上是一位：一流作家。

　　少女若兰童年期间因患小儿麻木，将本人封锁起来。在发展的历程中，她与从小一块长大的大卫发生情愫，不断默默喜好她的文雄则守护着他。厥后，若兰读懂了文雄的良苦存心，回绝了大卫的好意，和文雄一路加入兰花角逐。当主办方颁布发表若兰和文，雄一路培育提拔的兰花得了；金奖时，若兰奇观般地站了起来，蹒跚着。向主席台走去。

　　尽管延续了第三届《养鸭人家。》的“康健写！实主义”套路，但到了。第五届，这种套路的片子，纯粹成为？了？政治：意志的产品，出现？出一种不实在的“反面导向”，不只情节无？趣，主题展示也并不明显。按理说女配角该是身残志坚的典型，但现实上更多被表示的是三角恋中的小家子情感，而种植兰花就能让残疾的女配角奇观般站起来的终局，现在看、来只能说？是天雷滔滔，这种“想象力”无疑违背了科学常理，再度证实该片获奖的谬妄性。

　　笕桥摈除机四大队队长高志航，是位超卓；的飞翔员，素以锻炼严酷，作战英勇著称。淞沪。和平迸发的越日，1937年8月14日，高志航；率大队痛歼日原来犯的木更津航空队。大队飞翔员个个勇、敢奋战，舍身殉难。沈崇诲以战机撞击日本兵舰出云号而壮烈、捐躯；阎海文；因坠夕”照军阵地，为免于受辱而拔枪自尽；刘粹刚则独立挑战而与仇敌同归于尽。高志航，一人！击落六？架敌机，初创，歼敌记载。笕桥的英烈们首，战得胜。11月21日，日军又从空中来犯，高志航率E16战役机从兰州腾飞，在周家口击毙日本空军将领原田浩后壮烈捐躯。

　　早在；14届金马奖，大奖的取舍仍是额外“主旋律”。这部除了空战之外略显浮泛的片子，即便拿到大奖，也没能名垂影史。本片主题，就是宣传中华民国空军的汗青，塑造了国民党空中大队长高志航、刘粹刚、阎海文、沈崇诲壮烈捐躯“的抗日豪杰抽象，对观众进行爱国主义教诲。独一能够令人歌颂的，以70年代的手艺布景拍出了传神的空疆场面。别的，片中军嫂由于丈夫捐躯而他杀的内容，并不容易让人接管。比力嘲，讽的是，这部抗日片子由日本特摄团队援助拍摄，也算是一；大呻吟了。

　　广州黄花岗起义失败后，联盟会中部总部派元老？谭人凤到武昌，组织有不少联盟会会员的四十一标新军蒋翔武为首的文学社，与孙武、邓玉麟为首的共进会两；派，连合分歧，武装起义推翻清王朝。总督瑞征与统制张彪派四十一标新军前去反抗，文学社与共进会选举孙武为带领，修定打算。10月10 日革命党人以工程第八营“率先起义，革命军分三路攻湖广总督府。 越日革命军占据武昌城，革命风暴席卷天下，终究推翻了清王？朝。

　　本片又是一部彻头、彻尾的“军宣片”，演员的表！示略、显浮夸，说好听点是热！血激荡，说难听点则是煽惑！过甚反成、风趣。影片要处置多条错综庞大的关系，显得有些：凌乱。当然它对辛亥革命也提出了一种新；的角度，弱化了孙文的气力，而强化了社会帮派的感化，从另一方？面来说，革命党的觉悟也被弱化，“革命”俨然成了“抱不平”和“反清复汉”的新注释。

　　昔时的褒奖，生怕更多是为了给“大制造”嘉奖，本片是邵氏与、中影合！拍、港台首部反：应辛亥革命胜利的影片。一方面，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，而台湾方面有林凤娇、柯俊雄、王道。等大牌，另一方面，大汗青布景下的、排场也算拍。得大气澎湃。但严酷说来，它比不上《苦恋》的人文气质和主题力度。

　　有的时候，越充沛的感情，越是必要在主题果断上做一个“了断”。《七小福》的感情在各类维度的感情都有强烈的追求欲，在香港文化史的一角凝视着保守艺术被当代工业打击，汗青布景中有各种性格孩子的懵懂回忆，准期而至的恋爱，师徒情学友谊，怀旧哀悼以及数不清的遗忘实在中的大门徒饰演昔时的教员傅，戏中有戏是！巧，但演出上不敢做何怠慢是真（或者！说做些分外的感受），这一切，都太像咱们遥想中的情境，太像，作为宗师而！宗师的“叶问”，而最初所谓的旧人新！闻旧情，仅仅：是它所出现出来的样子罢了。

　　作甚典”范片子，不单要寻找通感的体例，也要“给理性留不足地，思辨后的感性才经得起回味。《七小福》贫乏一种焦点立场，就像？罗启锐厥后的《岁？月神偷》，能赚得眼泪但不会让任何一个事外者有从头查阅旧光阴的刺激，可是一旦傍边有暧昧不明的立场进入架构中的感情，就会受到？思；疑，例如说《岁月》中对英国差人上门收税的描写，就惹起评论学者的不满，至多，那不应当是浪漫中的一部门。《七小福》怀想到最，初，对仆人公们“在新”时代片子工业上的成绩竖起拇指，这个结论成立在睹物思情之上，作为人生哲理，它显得过分薄弱。

　　咱们只能从汗青的角度追溯它的价值。1988年，恰是洪金宝、成龙、元彪纷纷自助公司自建班底的时辰，在周星驰还没笑著名堂，周润发方才火起顷刻，“七小福”简直就是其时香、港片子的龙头老迈，从市场来看，以至是台湾，片子的龙头老迈。在文艺氛围中树碑立传，那真的是一件赚取休声佳誉的功德。可是？现今来看，他们各自的：抽象，各自的迹象，各自的念想，都在公家对他们的立场上反映出来《七小福》中于占元先生布道的工具，和事实里彷佛都不大一样。明日黄花，至多咱们无奈再从这部片子中得想象中崇奉所具备的那份伟岸。

　　若是取舍了一个能为本人加分的话题，而在拍摄伎俩上流于平淡，那是？一种懈怠，若是取？舍了一个能为“本人“加分的话题，不流于平淡，却又居心强调这个话题中的加分元素，则是一种：不诚笃，陆川的《可可西里》属于后者。乍一看，本片在反应庇护藏羚羊意愿者保存形态的问题上，相当深刻，也很动人，但当咱们深切去领会片子背后的实在，会发觉，陆川对当下片子市场最”买账的元素，做了不切现；实的处置，而在做了如许的处置之后，陆川透过片子表示出来的立场倒是：这是一部彻底基于事实的片子，它的写！实水平不亚：于记载、片。由于这个时候放“弃记载片式的实在气：力，对感动观”众来说，明显是不；明智的。《可可西里》里的脚色，或者说脚色的原型值得咱们“崇拜，但这部片子倒是在消费他们。而在这个片子良多，消息错乱，糊口压力很大的；时代，作为“观众的咱们，大都是没有太多精神去一探事实的，咱们”把全数的；信赖，交给了出现着那片地盘的大银幕，金马奖评审团想来也是如斯，总之，本片不单对上了市。场的口胃，也对上了金马奖的口胃，终究，它“繁重的人文关心”正脱靶心。

　　《星星月亮太阳》是在第一届金马奖上得到最佳剧情片的片子，讲述了在抗日和”平前后，三个个性悬殊的女性与男配角的感情轇轕，并由这些小人物来反应大时代，片子分上下部，篇幅很长，但因。为剧情崎岖过多，完美是长篇电视剧的模式，所以，本片的节拍很赶，在叙事上仍然显得抑扬顿挫，好像故事“梗概般缺乏血肉。可是，本片却具有今后金马奖不断比力偏心的“一些特点，如切磋分，歧人的保存形态，人道辉煌和人文关心，提及政治却不、触及敏感范畴等等，加上它有一个比力恢宏的时代布景，作为开局，也挺有范儿的。

　　第13届金马奖上，爱国主义题材的片；子爆棚，《八百勇士》、《香“花与毒草》、《古宁头大战》、《梅花》等影片皆是抗战爱国题材。此刻看来，《梅花》也不外是主旋律抗日片子中烂大街的一种，切当的说，是主旋律抗日电视剧里最常见的一类，国对头恨，男女豪情糅杂在一路，抗日爱国人士以高峻全的抽象呈现。比拟起同时代雷同题材的片子，《梅花》的演员阵容十分壮大，胡因梦、恬妞等人都是合理红之时，刘家昌为本片谱写的主题曲也十分枪眼，这些劣势无疑为它“得到最佳剧情片大奖助、力不少。

　　本片的片名，间接明白，但内容落实却紊乱不胜，当观，众看到如许的片名，期许着一部动人至深的父子情片子时这也是香港片子十分擅长的，却看到的是”各类情感处置的不到位，父子间的互动缺乏亮点，脚色的塑造也相当迷糊，让片子变得愈加蹩脚的，则是各方面的使劲过分，好比剪辑，也许导演，做了多年的剪辑和艺？术指点事情，试图在这方面凸显小我气概，在片中夹带了太多彷佛为了缔造各类寄义，或者各类情感而具有！的镜头剪接，反而让影片的情感显得断断续续。不外，在入！围名单中，《猖獗的石头》和《流放》？都不是金马奖最亲睐的题材，《诡丝》各方面的实力都“较弱，《若是，爱》是唯逐个部在感情和艺术走向上，跟《父子》有些合作的片子，而它拿走了最佳导演，《父子》拿走最佳剧情片，人人有份。

　　退伍老兵老莫用积储买来玉梅做妻子，玉梅贤惠善良，最终两人，豪情？日益深挚，糊口也越过越甜美；老莫的战友常若松也是：用积储买的妻子，名叫玛娜，但他的妻子却成天跟不良青年混在一路，最初下场惨痛，这条次线的处置，在《老莫的第二个春天》里是，一大瑕疵，过于简略粗暴，其感化彷佛只是为了比拟出：只要像玉梅如许温良，以至有些针锋相对的女人才能获得幸福。玉梅和老莫的这条主线自身并不具有问题，终究，接管被”卖过、来的事实，好好过：日子是玉梅本人的取，舍，但次线却纯真被作为了背面教材，实在玛娜只是跟玉梅相反，取舍了消沉抵挡罢了，这本是一条能给片子带来更多深度的线索，最终却过于！浅白和煽情，从实力上来看，击败侯孝贤《风柜来的人》，确实有些说不外去，但它

　　三个体离来自中国大陆、香港和台湾的女人，远在异国异乡的糊口境遇，这确实是一个充满话题感的设定，或者说是观点，但在短短88分钟篇幅的《人在；纽约》中，话题“尚未彻底？展开，观点也“真的被处置；成了观点，导致影片开启了一个深刻的话题，却未能深切展开，仅靠对女脾气感的表述较为细腻，就击败了昔时的大抢手《悲情都会》，这是令关锦鹏导演本人都羞愧难当的一件事。不外话说回来，侯孝贤在金马奖充任“陪坐”，也险些成了屡见不鲜，这一次，是故“本家儿题的敏感性把他阻挠在了。最佳剧情片的大门外，对付政治话题，金马奖彷佛一贯？如斯，它不彻底对其排斥，好比《人在纽约》几多也有些政治感在里头，但它很少喜好说的过深的片子。

　　《小镇春回》，一部关于台湾某家庭三个女儿的婚姻大事的片子，此中大女儿内向，二女儿可以或许持家理财，三女儿是歌星。感觉如许的设定有些面熟？没错，这是金马奖喜好的一大类型。而在1960年代后期，《小镇春回》仍是一部响该当时国民党开展净化品德活动”号召的作品，堪称适”应了支流，昔时良多片子都没有脱开如许的家庭伦理去谋篇结构，本片是各方面都做得比力到位的一部，但也仅此罢了。

　　《爸妈不在家》是第50届金马奖的大赢家。也是新加坡青年导演陈哲艺的第，一部长片。除了在国际影展上披金斩银，《爸妈不在家》的最大意思是给新加坡片子注入了决心。对中国观众来说，罕见看到一部比力结实沉稳的中产阶层家庭题材，以至，这也是华语片子里头非常主要但在当下却稀缺的题材！类型。有人说，《爸妈不在家》让他们想起了杨德昌，当然，杨德昌的款式生怕会放得更大，而不只限于一个家庭，但这种联想的发生倒是有足够的现实和来由。

　　本片有着一股浓浓的四十五度角仰望天空，眼角有泪滑过的感受，现实上，片子里还真就有如许的镜头，独一的、区别可能只。是，四十五度角仰望天空的女配角没有堕泪，而是用最甜腻的台湾腔说道：”我喜好阳“光的感受，可是,天空老是阴阴、的。”BGM是提琴吹奏的伤感的旋律，于是，各类元！素温和，使得即便在一部台“湾片子里，如许的台湾腔！也显得锐，意造作。一个通俗台湾家庭的冷暖人生，在《当爱来的、时候》通篇歇斯底里的形态中，不单、不克不及天然吐：露真情，反而像是八点档狗血剧。第47届金马奖是具有争议较多的一届，次要集中在演员奖，项上，不外，这导致：良多圈内人和、媒体以为，近些年金马奖尽管勤奋在两岸？三地的片子取“舍中“做到公道，但它仍是更偏：心走保守台湾片子路线，表示台湾某些群体众生相的作品，这种评判，至多。在昔时的金马”奖最佳影片的取舍上有些事理，贸易和艺术都不是入围片里最超卓的《当爱来的时候》，正是最有台味的。

　　本届金马奖跟以往爱好苍生家常、小款式、人文气味分？歧，而是一派江湖侠；气，主要奖项皆”被武侠、武打或动作片占领，好比改编自杨门女将事迹的《十四女英豪》、李小龙主演的《猛龙过江》，以蔡锷为配角的《；忍》，此中，大抢手《？十四女英豪》和《忍》，前者是邵氏出品的香港片，后者是台湾本土片，若从质量上来说，《十四女英豪》更胜一筹，拍得比力大气，富有史。诗感，动作戏也很有设法，人梯的那场戏令人印象深刻，《忍》则是将动作戏依靠史实布景，亮点未几，不外，他塑造！了二心为公，抵挡袁世凯统治的蔡锷，也算得上是台湾昔时及、格的主旋律大片了。

　　金马奖一向亲睐富有人文关心，反应民情民生，最好；是略微苦情一点的，片子，这种倾向在金马奖晚期更是较着，而1967年，导演李行得到最佳剧情片的《路》，就彻底合适这些特点，可是，在追求实现这些主题，情感的”时候，《路》处置得有些观点先行，情节，促进不敷天然，有锐意之感。时间也证了然本片实在是李行导演生活生计中比力通俗的一；部作品，它很快被观众淡忘，同年得到其它！奖项的作品，如得到劣等剧情片奖、邵氏出品，胡金铨导演的《龙食客栈》，则历久弥新，成为典范。

　　上世纪八十年代中期，是侯孝贤巅峰期的起头，金马奖也因。有了如许一位导演的“参与”，变得”愈加出色，但因为那时恰是台湾片子新旧思惟瓜代之时，评审团内部？也每每具有两种分歧的”声音，这也导：致侯孝贤“尽管经常入围，却老是做了烘托，第22届金马奖最佳剧情片得主，最终敲定为《、我如许过了终身》，就是典范台湾片子对新台湾片子的胜利，本片无论在伎俩仍是表达的品德观念：上，都合适“旧派”口胃。

　　《不克不及没有你》是一部很容易调动观众豪情的片子，在这一点上它很超卓，但这种气力，有至多七成来自于它；的取材。片子按照台湾2003年的一则社会旧事改编，片中父女亲情却要因当局轨制的不正当、官员的败北受到朋分，这种工作自身就让人愤慨且怜悯，只需处置，的中规中矩，不出误差，都不会“有大问题，而《不克不及没有你》恰好是餍“足于中规中矩的，并且，父女在互动的处。置上，以至有些弱。不外，本片在2009年上映之后，就不断是台湾热捧的作品，包罗被报送奥斯卡最佳外语片，加之同时入，围最佳影片的“其他作品，较着分歧其时金马奖的口胃，所以这部还不错的、片子昔时得到大奖，并非预料！之外的事。

　　跟张作骥绝大大都片子一样，《斑斓光阴》将镜头瞄准；了边沿的、底层的人，主题是残酷芳。华，情感衬着比力到位也很动听，但对付金马奖最佳剧情片这个名头来说，《斑斓光阴》仍是有些平淡，它反复着台湾片子中最常见的情感和话题，美学上又太像侯孝贤而没有导！演本人的冲破，可是由于昔时入围的几部片子都没有太多亮眼的表示，加上世纪之交恰是中国台湾片子比力低迷的期间，连当局都在想、法子激励本土片子，所以在实力差距不大的环境下，略微有些方向彷佛也是能够理解的。

　　陈可辛的文艺与细腻，放在他的其它片子里，表现的是他的小我气概，但放在《投名状》里，就像在；凉皮店里。点咖啡，还非要把肉：夹”馍叫成培根土司一样奇异，《投名状。》故事的草根，跟陈可辛的小资，被硬生生地塞进了电影里，却只发生了同床异梦的结果，有时候连貌可能都不：太合。片子具有的另一个问题，就是不应采用夹叙夹议的伎俩，把故事讲成了学校论说文。每一段情节后，城市有金城武饰演的三弟说一段”煽情旁白，每一段情节两头，城市有李连杰饰演的年老，来一段“我实“在不想讲话，但你们非要、我说我就讲两句”的校“长式说教。不外，无论艺：术与。贸易“能否连？系完满，煽情和说教能否显得太，多，《投名状》在定下了“人文关心”的基调后，使劲却：是十分“集中，这个点在片中十分凸起，也因而击中了评审团的泪点。

　　其他提名的影片：《晨安台北》、《六朝怪谈》、《金榜荡子吴祥辉》、《乡野人》、《疯劫》、《碧血黄花？》、《古宁头大战》、《地狱天国》、《茉莉、花》、《侠骨豪杰传》、《源》、《赌国仇城》

　　1979年的《晨安台北》同样被评论界视为李行创作早期的“康健写、实作品”，由银幕黄金同伴钟镇涛和林凤？娇出演，但这部影片和《！汪洋中的一条船》、《原村夫》、《小城故事》的气质有着很大的区别，那就是淡化了他已往擅长的强情节叙事和催泪弹的？贸易俗套，让影片充满一种少，有清爽腾跃的当代都会情感。这部作品由小野。供给故事，侯孝贤编剧，现实、上曾经带有某些厥？后台湾新片子的质地和感受，作为侯孝贤的恩师，明显李行调解自我创作、气概的方面拥有超乎凡人的威力。

　　《缇萦》是李翰祥在1970年竣事“国联”后为“中制”拍摄的古装片，由谢贤、王引；和甄：珍主演。影片取材自保守！民间故事，李翰祥将其改编成为细腻繁复的宫闱机谋之战。影片打扮背景讲求，人物塑造细腻，排场安排老练，充实展示了李翰祥对汗青题材的掌控威力。其时的告白上称：百行孝为先，堕泪看缇萦；生女不生男，嚎啕哭缇萦由此可见此片动人肺腑的水平。

　　《天浴》是出名演员陈冲转型导演后的第一部作品，这部讲述文革期间知青糊口的影。